雅昌艺术网：什么样的思路？

　　杜小同：我自己对水墨有一个体会，因为水墨是有别于我们常常讨论的当代艺术的，概念相对复杂，会面对很多，会放到很多空间来审视水墨到底是一个什么样的状态。比如要放在一个中国画的范围里面来思考，要放在当代艺术的范围里来思考，还要放在跟传统的关系上面来思考。你自己的一个理想状态应该是什么样，这些概念都相对复杂，但是不得不面对，实际上回到你自己纯粹的状态上倒简单了，并没有那么复杂了。你只是对笔墨自身，对画面自身，有一个什么样的追求和理解。我觉得我愿意用一个相对传统的关照方式来思考我的水墨，所以可能对于笔墨的要求，对自身画面的掌控是有一个从人自身这种来提升的一个过程。水墨不能是简单的材料本身。必须要有一个文化的限定才有他的意义。

泳者 水墨宣纸 58cmx94.5cm 2016

竹石No.1 水墨宣纸 143x183cm 2016

　　为什么我觉得16年相对清晰，是因为我自己对很多层面的东西，我觉得理解上要比以前要透彻一些。所以在画起来可能没有过去要的东西那么多，也会容易掌控，因为你画面的东西越多，实际上是可能违背了最初你对画面的理想状态。过去也不可能一下子做到什么，因为总想让它更完善、更完美，但是通过你的理解，你个人的思考，一点一点才能达到，所以在16年，相对比以前好一点。

　　还有那些琐碎的小展览也没那么多了，因为不像市场热的时候，展览太多，好多时候实际上你不愿意参与的有的时候也得去，内心不是很主动，会打乱你的节奏。2016年就好很多，基本上还是在学术层面上的思考，这个比较好。所以你在创作的时候也没有那么多干扰，不会考虑到和那些画廊合作的问题。

　　雅昌艺术网：从现在来看，水墨领域大家都比较冷静，您和党震老师都是70后，属于中坚力量，您觉得70后这一批艺术家处在一个什么样的位置？大家的状态如何？

　　杜小同：我觉得70后通过前几年的展览的推动，包括个人之前很长时间的积累，每个人都已经有了一个相对清晰的艺术状态，这一两年下来跟大家接触，你能感受到尤其是16年，这种艺术状态和整体创作状态还比较清晰，比如说包括孙浩、秦修平、刘琦等好多艺术家，每个人进入绘画状态还是非常投入的，都有新的作品。没有受到市场的影响，反而每个人的状态可能更专注，更成熟。孙浩在中国美术馆的展览，秦修平今年也有一些新的创作，党震也有几件大作，一些很好的写生作品，我觉得70后整体创作状态是非常好的。

竹石No.3 水墨宣纸 143x183cm 2016

　　雅昌艺术网：16年您创作了很多新的作品，这次展览大部分是围绕您的新作。

　　杜小同：大多都是16年的新作，只有几件补充的小画可能是15年。之前还有纠结一个问题，因为水墨毕竟回避不了一个技术层面的问题，不管你对画面的理解处在一个什么样的状态，最终还是要落实到你的水墨宣纸材料、技术掌控上，在你面对很多题材，画面的时候，还是要想怎么落实、怎么转换成笔墨上的表达。水墨技术层面问题虽然大家平时谈的很少，不太谈，但还是很重要的一个问题。我觉得题材的拓展首先是解决了一些问题，对于技术层面的完善，如何能够按你的思路实现出来，所以不断地在尝试。

　　到2016年是一个转型的过程，延续了过去一贯艺术的状态，但是不太受技术的局限。在思考一个问题的时候，技术不在这样的一个思考范围内，这是2016年很重大的突破，你的思考层面更宽泛和深入，技术上的问题也少了，你都可以去实现，这个转变是很重要的。

 初夏 水墨宣纸 93cmx428cm 2016

　　雅昌艺术网：看您的画相比之前看到的好像消解了很多东西，越来越简化。

　　杜小同：我觉得你说的这个是，现在画一个什么样的场景，在我的体会里边，实际上你画这个对象的意义到底多重要，跟我的画面是处在什么样的关系当中，思考中总是有一个来回，最后纯粹回到你的画面中，你觉得是消解了，比如说你面对的对象本身他的重要性到底有多少。

　　雅昌艺术网：您提到水墨要从很多方向来考虑，传统、当代、个人，您个人还是偏向于传统，这个传统是指水墨传统还是说一个什么方式？

　　杜小同：我觉得是中国文化的传统。我考国画系是偶然的，想了那么多的专业都没有考虑过国画，考之前才定下来考国画。你之前接受的一切的训练都不是国画，但是最终还是国画能找到自己。我觉得尤其是后来进入国画系系统学习，可以体会到的中国的文化到底在什么地方，所以逐渐慢慢越来越喜爱。

　　为什么说传统?对自然、对人生、对自我这种关照的方式，这个是一种传统的方式。现在我们容易习惯上理解，认为传统的可能就是从《芥子园》出来的东西，董其昌到范宽、李成，他们所完成的对传统的一个完整的系统性的建立。但是我觉得更重要的是根据这些轨迹所影射的内在的对人生、对自然的关照系统。系统的价值。我们如果还在围绕所完成的成果性的东西看，这个不是文化的延续和文化的意义，每个人实际上还要首先回到自身，然后回到整个系统里面去思考，我们今天应该建立什么样文化系统。

　　艺术最重要是价值的确立，而不是你画面表象的，尤其是在当代水墨中，实际上一个画面并不重要，可能最终还是你关照自然，关照人生、关照你我他的整体的这样一个人生的意义，一个思考。如果还围绕过去的笔墨范式，你画得再好也只是对画面的一个构建，我觉得就简单了，做不下去的。